Qual a diferença entre um baixo e um violoncelo? A resposta está na música

Celros e baixos são ouvidos em todos os lugares da música clássica ocidental. Mas o que torna esses instrumentos diferentes? Embora pareçam parecidos, os violoncelos e os baixos desempenham papéis musicais muito diferentes, e você nunca confundiria um com o outro se os ouviu jogar lado a lado. Este artigo divide as principais diferenças entre violoncelos e baixos – incluindo seus sons, afins e estilos de tocar – e explica como esses dois instrumentos se complementam em orquestras em todo o mundo.

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Ambos são construídos como violinos e violas e são tocados da mesma forma. Celros e baixos apresentam um pescoço, corpo oco e quatro cordas apoiadas por uma ponte. Para escolher notas, os jogadores pressionam as cordas contra o braço – a faixa escura de madeira que fica no pescoço. [1] Eles então arrancam, tocam ou inclinam as cordas com a mão direita, produzindo sons que são amplificados pelo corpo de madeira. [2] Ambos os instrumentos são conhecidos por outros nomes. Os violoncelos também são chamados de Violoncellos, enquanto o baixo às vezes é chamado de contrabaixo, violão ou contrabass. [3] O baixo, que também é chamado de baixo, é um instrumento diferente do tipo usado em orquestras. [4]

  • Ambos os instrumentos são conhecidos por outros nomes. Os violoncelos também são chamados de violoncelos, enquanto o baixo às vezes é chamado de contrabaixo, violão ou contrabass. [3]
  • O baixo, que também é chamado de baixo, é um instrumento diferente do tipo usado em orquestras. [4]
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    Celros e baixos têm diferentes faixas.

    O violoncelo tem um alcance de tenor, enquanto o baixo tem uma faixa de “baixo” mais baixa. Especificamente, os violoncelos podem reproduzir notas de C2 – A5, dando a eles uma variedade de pouco menos de cinco oitavas. [5] O baixo pode reproduzir notas de E1 – G4, o que oferece uma variedade de pouco mais de 3 oitavas. [6] Para o contexto, uma linha de tenor é aproximadamente equivalente à voz cantora de Freddie Mercury. [7] Barry White, o músico de R&B famoso por sua voz profunda, cantou em uma linha de baixo. [8] Acorrentes, baixos e outros instrumentos de cordas podem estender seus intervalos usando harmônicos. Essa técnica envolve tocar levemente uma corda (mas não pressioná-la) e arrancá-la ou curvá-la, criando um arremesso mais alto que tem um tom distinto. [9]

  • Para o contexto, uma faixa de tenor é aproximadamente equivalente à voz cantora de Freddie Mercury. [7] Barry White, o músico de R&B famoso por sua voz profunda, cantou em uma linha de baixo. [8]
  • Celros, baixos e outros instrumentos de cordas podem estender seus intervalos usando harmônicos. Essa técnica envolve tocar levemente uma corda (mas não pressioná-la) e arrancá-la ou curvá-la, criando um mais alto que tem um tom distinto. [9]
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    Baixos e violoncelos são tamanhos diferentes.

    Os baixos são muito maiores e mais pesados ​​que os violoncelos. Um baixo de tamanho normal tem cerca de 66 cm (1,8 metros) de altura e abrange 26 polegadas (66 cm) em seu ponto mais amplo. [10] Eles podem ser tão pesados ​​quanto 11 kg (11 kg). Um violoncelo de tamanho normal, por outro lado, tem apenas 1,5 m de altura e 43 cm em seu ponto mais largo. [11] A maioria dos violoncelos pesa menos de 3,6 kg). [12] Para proteger seus instrumentos, muitos músicos transportam baixos e violoncelos em grandes casos. Dependendo da marca e da qualidade, uma caixa de violoncelo ou baixo pode ser enorme e pesar 20-40 libras (9-18 kg) ou mais-não incluindo o instrumento interno. [13]

  • Para proteger seus instrumentos, muitos músicos transportam baixos e violoncelos em grandes casos. Dependendo da marca e da qualidade, uma caixa de violoncelo ou baixo pode ser enorme e pesar 20-40 libras (9-18 kg) ou mais-não incluindo o instrumento interno. [13]
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    Os violoncelos são ajustados de maneira diferente dos baixos.

    Um violoncelo é ajustado em quintos, enquanto um baixo é ajustado em quartos. Especificamente, as quatro cordas de um violoncelo geralmente são ajustadas para C2, G2, D3, A3, mais baixa a mais alta. Cada nota é separada por um “quinto perfeito”, que é igual a sete etapas. [14] Enquanto isso, as quatro cordas de um baixo são ajustadas para E1, A1, D2, G2, mais baixo para o mais alto. Cada nota é separada por um “quarto perfeito”, que é igual a cinco meias etapas. [15] O ajuste diferente significa que os músicos precisam mover os dedos de maneira diferente para alcançar notas específicas em um baixo do que faria para as mesmas notas em um violoncelo – e vice -versa. Um “meio passo” é igual a uma chave no piano. Por exemplo, a segunda corda em um violoncelo, G2, é sete teclas de piano mais altas que a primeira corda, c2. [16]

  • O ajuste diferente significa que os músicos precisam mover os dedos de maneira diferente para alcançar notas específicas em um baixo do que faria para as mesmas notas em um violoncelo – e vice -versa.
  • Um “meio passo” é igual a uma chave no piano. Por exemplo, a segunda corda em um violoncelo, G2, é sete teclas de piano mais altas que a primeira corda, C2. [16]
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    Celros tocam melodias e solos, mas os baixos geralmente não.

    Os violoncelos geralmente tocam sobre o baixo e dominam o som da música. O baixo raramente é ouvido independentemente de outros instrumentos. [17] Em vez disso, os baixos geralmente tocam notas de baixa pitada que ajudam a definir o som e o ritmo de uma peça musical. Como tal, os violoncelos estão mais frequentemente nos holofotes musicais do que os baixos. [18] Apesar de o violoncelo ser mais audível e proeminente, orquestras como a Filarmônica de Nova York ainda têm vários baixistas e violoncelistas na equipe. [19] O número de violoncelos ou baixos necessários para uma peça musical pode variar amplamente, para que os violoncelistas e baixistas sejam membros valiosos de uma orquestra. Em algumas músicas modernas, os baixos (e guitarras de baixo) desempenham um papel muito mais proeminente e podem ser ouvidos solo ou interpretando melodias. Mas isso ainda é uma exceção e, geralmente, o baixo é mantido em segundo plano.

  • Apesar de o violoncelo ser mais audível e proeminente, orquestras como a Filarmônica de Nova York ainda têm vários baixistas e violoncelistas na equipe. [19] O número de violoncelos ou baixos necessários para uma peça de música pode variar amplamente, de modo que violoncelistas e baixistas são membros valiosos de uma orquestra.
  • Em alguma música moderna, os baixos (e guitarras baixos) desempenham um papel muito mais proeminente e podem ser ouvidos solo ou interpretando melodias. Mas isso ainda é uma exceção e, geralmente, o baixo é mantido em segundo plano.
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    A partitura é escrita de maneira diferente para o baixo e o violoncelo.

    O baixo é um instrumento de transposição, enquanto o violoncelo não é. Para transpor instrumentos como o baixo, o que está escrito não é o que é reproduzido. [20] Em vez disso, as notas de baixo são escritas em uma oitava superior ao normal, e os baixistas “transponham” a música tocando tudo o que uma oitava inferior. Jogadores de violoncelo, por outro lado, tocam exatamente o que está escrito. [21] A razão para isso é que o alcance de um baixo é tão baixo que a maioria de suas anotações fica muito abaixo da equipe na clave de baixo (também conhecida como símbolo swirly, no lado esquerdo das partituras que representam notas de baixo arremesso). Como as notas são tão baixas, você normalmente precisa adicionar linhas extras abaixo da equipe – o grupo de linhas em frente à clave de baixo onde as notas são escritas. Para facilitar as coisas, os músicos “transporem” as notas escrevendo tudo o que uma oitava mais alto, permitindo que as notas se encaixem perfeitamente dentro da equipe em frente à clave de baixo. Os baixistas são treinados para tocar tudo o que uma oitava mais baixa, para que pareça correta. [22]

  • A razão para isso é que o alcance de um baixo é tão baixo que a maioria de suas notas fica muito abaixo da equipe na clave de baixo (também conhecida como símbolo swirly, no lado esquerdo das partituras que representam notas de baixa pitada).
  • Como as notas são tão baixas, você normalmente precisa adicionar linhas extras abaixo da equipe – o grupo de linhas em frente à clave de baixo onde as notas são escritas.
  • Para facilitar as coisas, os músicos “transponham” as notas escrevendo tudo o que uma oitava mais alto, permitindo que as notas se encaixem perfeitamente dentro da equipe em frente à clave de baixo. Os baixistas são treinados para tocar tudo o que uma oitava mais baixa, para que pareça correta. [22]
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    Celros são baixos são tocados de maneira diferente.

    Um baixista geralmente fica enquanto toca, enquanto um violoncelista se senta. O baixo é tão grande que um jogador sentado não seria capaz de alcançar o braço inteiro. Para compensar, um baixista fica ao lado de seu instrumento para dar a eles melhor alcance. [23] Os violoncelos são menores, tantos violoncelistas sentados, mantendo o violoncelo no lugar com os joelhos. [24] Alguns baixistas tocam enquanto estão sentados em um banquinho alto. Isso permite que eles cheguem ao topo do instrumento sem ter que ficar de pé.

  • Alguns baixistas tocam enquanto estão sentados em um banquinho alto. Isso permite que eles atinjam o topo do instrumento sem ter que ficar de pé.