Da superfície, determinar a diferença entre as subculturas EMO e GOTH pode ser bastante complicado. No entanto, dar uma olhada mais de perto nos antecedentes dessas subculturas mostra algumas diferenças importantes, pois ambas as cenas têm raízes em movimentos musicais distintos. Este artigo fornece uma quebra de subculturas emo e gótica, da música à moda.
1:
Ambos os termos estão enraizados na história. Enquanto o termo ‘emo ‘, que significa ‘emotivo hardcore ‘ e tem suas raízes na cena punk hardcore dos anos 80, não está claro exatamente quem o usou primeiro. [1] “Goth”, por outro lado, usado para descrever a atmosfera das bandas pós-punk dos anos 70/início dos anos 80, pode ser rastreado até o termo “gótico” usado pelos jornalistas. [2] [3]
2:
História da subcultura gótica
Ouça Proto-Goth para ver antecipadamente a cultura gótica. Muitas bandas citam como o Velvet Underground, David Bowie e as portas, que foram rotuladas como “Rock Gótico” em 1967 devido ao som de sua atmosfera e uso sombrio do órgão [4] como influentes predecessores góticos. [5] [6] O índice de mármore de Nico é um álbum de proto-gótico e até foi citado como “The First Goth”, devido ao seu drone lírico, acompanhado por uma paisagem musical que soa medieval povoada com um cravo e glockenspiels “. [7] [8]
3:
Pós-punk Iniciações
Siouxsie e os Banshees e a cura dão um instantâneo do som gótico dos anos 80. Esses artistas combinaram letras com uma fixação na escuridão e depravação com guitarras carregadas de efeitos, linhas de baixo atmosférico e tambores pesados ou “tribais”. No entanto, não foi até Bauhaus lançar seu single de 1979, Bella Lugosi’s Dead, em referência ao ator que interpretou a adaptação de filmes de 1931 de Drácula de Bram Stoker, que Goth realmente se tornou reconhecido como um gênero e subcultura. [9] [10] Outras bandas como o UK Decay, Southern Death Cult, e a Sociedade Danse também eram bandas particularmente populares e influentes durante esta época. [11] [12] [13]
4:
O desenvolvimento do gótico rock
A segunda onda, liderada pelas irmãs da misericórdia, viu uma mudança no som de Goth. Em meados dos anos 80, o gênero começou a se afastar de seu puro som experimental e artístico pós-punk e começou a incorporar elementos de hard rock. O uso da máquina de bateria pelas bandas é particularmente notável. Seu sucesso convencional gerou várias faixas de som semelhantes, como o caminhão amarelo vermelho, os pensamentos alegres e os campos dos nefilim. [14] [15] GOTHS Evolution viu o início de ramificações notáveis, incluindo Darkwave (Clã de Xymox e Switchblade Symphony), que é pós-punk cruzado com nova onda e synthpop, [16] e onda etérea (Cocteau Twins). [17] O primeiro avivamento do Deathrock começou em 1998 e se esgotou, com bandas como todos mortos e trágicos negros como o rosto, em meados dos anos 2000. Essas bandas mixavam estética caricaturada com a caricatura da batcaverna e um som de Deathrock mais moderno. [18] [19]
5:
gótico no mundo moderno
Embora Goth certamente tenha bandas clássicas, ele continua a evoluir. Décadas em vê as bandas continuando a experimentar e incorporando elementos de outros gêneros em sua música, com vários desenvolvimentos surgindo em todo o mundo. Um inclui o boom no pós-punk russo com bandas como Ploho e Molchat Doma, que ganhou popularidade depois que sua música “Sudno (Boris Ryzhy)” se tornou viral em Tiktok. [20] [21] Outra inclui bandas como ela passou, tribos gêmeos, traits e hapax parte do chamado gênero “gothwave”, uma mistura perfeita de sons clássicos de guitarra com sintetizadores de ondas escuras. [22]
6:
O início da subcultura EMO
emo também tem suas raízes na música. Muitos consideram a primeira banda emo como ritos de Spring, uma banda de Washington, DC que se formou em 1984. Liderada pelo cantor Guy Picciotto, a música da banda foi caracterizada por instrumentação barulhenta, hardcore e intensamente vulnerável e confessional letras. [23] Logo depois, bandas como Abrance, Beefeater e Dag Nasty se juntaram à cena de D.C., e o movimento musical EMO começou oficialmente (mesmo que cada uma dessas bandas tenha sido franca sobre odiar o termo ‘emo’). [24] Os ritos de Guy Picciotto de Spring e Ian Mackaye, de abraçar, formaram a banda punk hardcore Fugazi, outra banda creditada como influenciando o movimento Emo.
7:
O reavivamento emo dos anos 90
Ouça as bandas do Midwest Emo para aprender sobre o movimento musical emo dos anos 90. Nos anos 90, bandas como Sunny Day Real Estate, American Football e Cap’n Jazz fizeram do Centro -Oeste o epicentro do renascimento. Essas bandas levaram o som bagunçado e barulhento de Emo e o tornaram um pouco mais polido. [25] Enquanto as bandas continuavam a se formar sob a influência de bandas emo anteriores, as ramificações do som emo começaram a moldar em todos os tipos de direções, principalmente Screto (Saetia e Orchid). [26]
8:
A explosão emo-pop
Do final dos anos 90 ao final dos anos 2000, a música emo entrou no mainstream. Pioneiro por bandas como The Promise Ring e The Get Up Kids, Emo viu uma mudança das estruturas de músicas não convencionais para uma fusão cativante e cheia de gancho de emo e pop punk. [27] Jimmy Eat World lançou oficialmente o movimento Emo-Pop com seu álbum de 2001, sangrou americano cujo “The Middle” se tornou o carro-chefe. Outras bandas como o Saves the Day e Brand New também foram consideradas bandas pop emo. [28] [29] Logo outras bandas, como Fall Out Boy e My Chemical Romance cuja estréia, leve isso ao seu túmulo [30] [31] e eu trouxe minhas balas, você me trouxe seu amor [32] [33] [34 ] respectivamente, começou a ganhar mais atenção.
9:
EMO Revival
A popularidade comercial minguante do emo-pop viu o gênero retirado no subsolo. Por volta do início de 2010, muitas bandas emo-pop convencionais se separaram ou começaram a se afastar de suas raízes e experimentar outros gêneros. Em seu lugar, viu uma nova colheita de bandas como nevar e Argernon Cadwallader que, não apenas se inspirou nos sons e estética dos anos 90, mas parecia explorar uma fusão entre pós-hardcore, matemática e pop- punk. [35] [36] Screito mostrou um ressurgimento semelhante, com os verões de 2018 sendo rotulados como “Summer of Screho” devido a muitas bandas clássicas de Scream se reunindo. [37] [38] Mais recentemente, o EMO continua a influenciar os artistas atuais em um estilo mais multifacetado, com rappers emo como Lil Peep, Lil Tracy e Princess Nokia trazendo inovações ao gênero. [39] Billie Eilish também é outro ótimo exemplo.
10:
gótica moda
Para entender a moda gótica, dê uma olhada no que os músicos góticos usavam. Os grampos de maneira gótica incluem roupas pretas frequentemente em renda ou couro com ar de bricolage, maquiagem elaborada e expressiva, redes de pesca, winklepickers, jóias de prata e cabelos grandes, de volta para trás. [40] [41] Nos primeiros dias, muitos godos empurraram de forma criativa e fizeram suas próprias roupas; O objetivo era inspirar -se em seus ídolos sem copiar diretamente.
11:
emo moda
Se você está indo para um visual emo, tente algo um pouco mais casual. Os grampos da subcultura incluem camisetas de banda, franja varrida, jeans skinny, conversão espancada e, você adivinhou, delineador pesado. Se você esfriar, use um suéter. É importante observar, porém, que, devido aos subgêneros variados da música emo, a moda emo típica varia bastante. [42] Por exemplo, bandas emo dos anos 80 e 1990, como o Abrance e o Sunny Day Real Estate, realmente não enfatizaram a moda como parte do trabalho que eles fizeram. Posterior bandas emo-pop como My Chemical Romance e Fall Out Boy estavam mais focadas em estilo e moda.
12:
Música gótica
A música gótica geralmente usa sintetizadores, máquinas de bateria e guitarra atacada por efeitos. Goth pode carregar uma variedade de sons, mas geralmente se destaca devido ao uso de um baixo atmosférico proeminente e de uma guitarra flanging, mais notavelmente usada em Siouxsie e os Banshees ‘Second LP Jits Hands. [43] Os estilos vocais podem parecer barítono, extraordinariamente agudos ou afogados, especialmente na moderna onda escura. Em um momento, Goth recebeu o nome de “punk positivo” em referência à direção positiva que o punk estava indo. Muitas bandas usaram bateria tribal e evitavam acordes de poder de guitarra, optando por cortar, gritando e efeitos de barbear. [44]
13:
emo música
Música emo combina guitarras influenciadas por punk e letras de estilo de manga do coração na sua manga. Além da dissonância hardcore do violão e instrumentação emo, uma grande parte do que distingue o gênero é a letra. A maioria das letras emo descreve sentimentos intensos de alienação, solidão e desespero, muitas vezes usando metáforas angustiadas que se voltam para o melodrama. [45] Por exemplo, Guy Picciotto inicia os ritos da faixa de primavera “For Want Of” com a letra: “Eu acordei esta manhã com um pedaço de passado capturado na minha garganta / e depois engasguei”. [46]
14:
Visite um clube gótico.
Um clube gótico é um bar ou boate afiliado à cultura gótica. Começando com o altamente influente clube gótico The Batcave na década de 1980, os clubes góticos têm sido um item básico em manter uma cena gótica florescente viva em cidades em todo o mundo. Para saber mais sobre a subcultura gótica e distingui -la da subcultura EMO, considere encontrar um clube gótico em sua cidade! [47]
15:
Participe da noite emo em um local local.
Mais recentemente, bares e clubes estão lançando eventos com temas emo. Esses eventos apresentam música emo e convidam os participantes a se vestirem com sua aparência favorita de moda emo. Se você quiser ver em primeira mão o que torna a subcultura emo única da subcultura gótica, veja se algum clube ou barras locais está hospedando uma noite emo na sua área! [48]
16:
descarte estereótipos e tome isso como uma diretriz geral.
É importante evitar fazer suposições prejudiciais sobre qualquer grupo de pessoas. Aprender sobre as subculturas específicas de música e moda é muito divertido, mas você deve se lembrar de que todos são um indivíduo único. Evite generalizar grupos de pessoas simplesmente por causa das roupas que usam ou da música que eles gostam. Por exemplo, gostar da música emo não torna alguém uma pessoa infeliz. Eles podem apenas apreciar a catarse emocional a letra e a música trazê -las!