Frases da Arte Moderna | Frases, Mensagens e Legendas

Dizer a palavra Romantismo é dizer arte moderna – isto é, intimidade, espiritualidade, cor, aspiração ao infinito, expressa por todos os meios disponíveis às artes.

A arte moderna é uma área de desastre. Nunca no campo da história humana tanto foi usado por tantos para dizer tão pouco.

O artista verdadeiramente moderno tem consciência da abstração numa emoção de beleza.

O artista moderno trabalha com espaço e tempo e expressa seus sentimentos em vez de ilustrar.

Em geral, a arte moderna… foi inspirada por um desejo natural de mapear o desconhecido.

Você não pode entender nada sobre arte, especialmente sobre arte moderna, se não entender que a imaginação é um valor em si.

A arte é o triunfo sobre o caos.

Não é difícil entender a arte moderna. Se estiver pendurado na parede, é uma pintura, e se você puder andar em volta dele, é uma escultura.

A estranheza desaparecerá e acho que descobriremos os significados mais profundos da arte moderna.

Essa grandiosa tragédia que chamamos de arte moderna.

Habilidade sem imaginação é habilidade artesanal e nos dá muitos objetos úteis, como cestas de piquenique de vime. A imaginação sem habilidade nos dá a arte moderna.

Outro elemento perturbador na arte moderna é aquele sintoma comum de imaturidade, o pavor de fazer o que foi feito antes.

O artista moderno…está trabalhando e expressando um mundo interior – em outras palavras – expressando a energia, o movimento e outras forças internas.

O artista moderno, por natureza e destino, é sempre um individualista.

O mundo da arte é a maior piada que existe. É uma casa de repouso para os superprivilegiados, os pretensiosos e os fracos. E a arte moderna é uma vergonha – nunca tantas pessoas usaram tantas coisas e demoraram tanto para dizer tão pouco.

Uma pintura em um interior espalha alegria pelas cores, que nos acalmam.

O impulso da arte moderna foi esse desejo de destruir a beleza.

As pinturas modernas são como as mulheres, você nunca vai gostar delas se tentar entendê-las.

Grande parte da arte moderna é dedicada a diminuir o limiar do que é terrível. Ao nos acostumar com o que antes não suportávamos ver ou ouvir, por ser muito chocante, doloroso ou constrangedor, a arte muda a moral.

A maior parte da pintura na tradição europeia consistia em pintar a máscara. A arte moderna rejeitou tudo isso. Nosso assunto era a pessoa por trás da máscara.

A arte não pode ser moderna. A arte é primordialmente eterna.

Não tenho medo de fazer alterações, destruir a imagem, etc., porque a pintura tem vida própria.

O # graffiti deveria ser julgado no mesmo nível que a arte moderna? Claro que não: é muito mais importante que isso

A arte moderna é o que acontece quando os pintores param de olhar para as meninas e se convencem de que têm uma ideia melhor.

A história da arte moderna é também a história da perda progressiva do público da arte. A arte tem se tornado cada vez mais a preocupação do artista e a perplexidade do público.

Frases de arte moderna – Parte 2

A pintura tem vida própria

As duas ortodoxias mais poderosas do pós-guerra – a política socialista e a arte modernista – têm pelo menos uma característica em comum: ambas são formas de esnobismo, o esnobismo antiburguês de pessoas convencidas do seu direito de ditar o que é comum. homem em nome do homem comum.

Novas necessidades precisam de novas técnicas. E os artistas modernos encontraram novas formas e novos meios de fazer as suas declarações… o pintor moderno não pode expressar esta época, o avião, a bomba atómica, o rádio, nas velhas formas da Renascença ou de qualquer outra cultura passada.

Para se tornar verdadeiramente imortal, uma obra de arte deve escapar de todos os limites humanos: a lógica e o bom senso apenas interferirão. Mas uma vez quebradas essas barreiras, ela entrará nas regiões da visão e do sonho da infância.

Hoje os pintores não precisam abordar um assunto fora de si mesmos. A maioria dos pintores modernos trabalha a partir de uma fonte diferente. Eles trabalham de dentro.

Quando estou pintando, não tenho consciência do que estou fazendo.

A noção de que o público aceita ou rejeita qualquer coisa na arte moderna é meramente ficção romântica. O jogo é concluído e os troféus distribuídos muito antes que o público saiba o que aconteceu.

O que distingue a arte moderna da arte de outras épocas é a crítica.

Já vivi entre pintores e estúdios suficientes para ter todas as teorias – e como elas são contraditórias – enfiadas na minha garganta. Um homem precisa ter uma moela de avestruz para digerir todas as tachas e pregos de arame das teorias da arte moderna.

A história pública da arte moderna é a história de pessoas convencionais que não sabem com o que estão lidando.

Quando estou pintando, não tenho consciência do que estou fazendo. Só depois de um período de conhecimento é que vejo o que tenho feito. Não tenho medo de fazer alterações, pois a pintura tem vida própria.

Toda arte é ruim, mas a arte moderna é a pior.

No nosso mundo, em que as imagens religiosas estão a perder o seu significado, em que os nossos costumes se tornam cada vez mais seculares, estamos a perder o sentido do eterno. Acho que é uma perda que causou muitos danos à arte moderna. A pintura é um regresso às origens.

Em nítido contraste com a arte tradicional, a arte moderna não esconde o facto de ser algo feito e produzido: pelo contrário, sublinha o facto.

Tenho problemas com arte moderna. Mas, em geral, todas as formas de arte me fascinam – a arte é a forma como os seres humanos expressam o que não podemos dizer em palavras.

Os selvagens e os artistas modernos são estranhamente levados a criar algo mais feio do que eles próprios. mas os artistas acham mais difícil.

Existem artistas com paletas e cavaletes que vendem o tipo de arte moderna que os críticos de arte soviéticos costumavam criticar com escavadeiras. A julgar pelas pinturas que vi, os soviéticos acertaram na primeira vez.

Para o engenheiro, toda a matéria do universo pode ser colocada em uma de duas categorias: (1) coisas que precisam ser consertadas e (2) coisas que precisarão ser consertadas depois de alguns minutos para brincar com eles. Habilidade sem imaginação é habilidade artesanal e nos dá muitos objetos úteis, como cestas de piquenique de vime. A imaginação sem habilidade nos dá a arte moderna.

Minha opinião é que novas necessidades precisam de novas técnicas. E os artistas modernos encontraram novas formas e novos meios de fazer as suas declarações.

É o defeito comum do estudo da arte moderna. Muitos estudantes não sabem por que desenham.

A deflação, ou achatamento, dos valores na arte moderna não indica necessariamente um niilismo ético. Pelo contrário; ao abrir os nossos olhos para os elementos rejeitados da existência, a arte pode levar-nos a uma celebração mais completa e menos artificial do mundo.

Não se esforce para ser um artista moderno: é a única coisa que, infelizmente, você não pode deixar de ser.

Embora a opinião da maioria possa não aceitar bem as formas de arte moderna, essa mesma maioria também tem sido hostil à maioria das inovações originais e radicais, como automóveis ou aviões ou cabos transatlânticos ou o protestantismo ou a teoria de que a Terra é redonda e não plano.

A arte moderna deve surgir do antigo. O novo não é revelado àqueles cujos olhos estão fixos em adoração no velho… Você já viu um verme rastejar por uma folha ou galho e depois, agarrando-se até a ponta, girar no ar, procurando algo para alcançar? Isso é como eu. Estou tentando encontrar algo além do lugar onde estou.

Na realidade, não existe arte moderna. A arte é transportada para cima e para baixo em ciclos imensos através dos séculos e das civilizações.

Frases de arte moderna – Parte 3

Jamais esquecerei o que vi no Museu de Arte Moderna: numa sala de aula imaculada, cinquenta meninas pintando em mesas cobertas de pincéis, potes, tubos, tigelas, olhando para o espaço e mostrando a língua como os espertos animais que tocam uma campainha, línguas penduradas e olhos vagos. Os professores supervisionam esses jovens criadores de arte abstrata e dão tapas nos pulsos se o que pintam representa algo e se inclina perigosamente para o realismo. As mães – ainda na fase Picasso – não são admitidas.

Não foi muito fácil para uma mulher impor-se como artista moderna na Alemanha… A maioria dos nossos colegas homens continuaram durante muito tempo a considerar-nos amadores encantadores e talentosos, negando-nos implicitamente qualquer estatuto profissional real.

Eu moraria em um museu se pudesse. Eu costumava passar horas e horas no Museu de Arte Moderna.

As profundezas que a arte moderna tem explorado são profundezas misteriosas, cheias de peixes estranhos.

Se a arte redimisse o homem, ela só poderia fazê-lo salvando-o da seriedade da vida e restaurando-o a uma infantilidade inesperada. O símbolo da arte é visto novamente na flauta mágica do Grande Deus Pã que faz os cabritos passearem na orla do bosque. Toda a arte moderna começa a parecer compreensível e de certa forma grandiosa quando é interpretada como uma tentativa de incutir juventude num mundo antigo.

Não consigo entender por que algumas pessoas tentam escrever uma história da fotografia separada da história da arte moderna.

A guerra é a forma mais elevada de arte moderna.

Os pintores não têm direitos autorais sobre a arte moderna!… Acredito e não peço desculpas pela fotografia: ela é o meio gráfico mais importante dos nossos dias. Não precisa ser, na verdade não pode ser – comparado à pintura – tem meios e objetivos diferentes.

Estou perfeitamente convencido de que, sejam quais forem os evangelhos, eles não são lendas. Li muitas lendas e tenho certeza de que não são esse tipo de coisa… Cristo se abaixou e rabiscou no pó com o dedo. Nada resulta disso. Ninguém baseou qualquer doutrina nisso. E o ato de inventar pequenos detalhes irrelevantes para tornar uma cena imaginária mais convincente é puramente uma arte moderna.

O Museu de Arte Moderna não tem nada a ver com o que eu faço. Provavelmente fez alguma diferença nas minhas vendas, não ficaria surpreso. Novamente, você precisa perguntar a outras pessoas, porque não tenho um dispositivo de medição.

Você percebe que as pessoas não sabem ler Kafka simplesmente porque querem decifrá-lo? Em vez de se deixarem levar pela sua imaginação inigualável, procuram alegorias – e não encontram nada além de clichês: a vida é absurda (ou não é absurda), Deus está fora do alcance (ou ao alcance), etc. Não entenda nada sobre arte, especialmente arte moderna, se não compreender que a imaginação é um valor em si.

Como muitos membros do público inculto e consumidor de Cheez-It, não sou bom em compreender a arte moderna.

A arte moderna não aconteceu simplesmente. Surgiu como resultado de uma profunda inversão de valores espirituais na Era da Razão, um movimento que ao longo de pouco mais de dois séculos mudou o mundo.

Adoro arte, coleciono principalmente arte moderna.

Adoro colecionar arte moderna.

Tenho certeza do fundo do coração de que a música e a arte modernas não são uma conspiração, mas uma forma de verdade e integridade para aqueles que as praticam com honestidade, decência e com todo o seu ser.

Nosso universo não pode nem mesmo ser declarado simbolicamente. E isto nos toca a todos mais diretamente do que se poderia supor. Por exemplo, os artistas, que foram muito pouco influenciados pelos sistemas sociais, sempre responderam instintivamente a suposições latentes sobre a forma do universo. A incompreensibilidade do nosso novo cosmos parece-me, em última análise, ser a razão do caos da arte moderna.

Missão cumprida. O segundo andar amplo, de teto alto e superrreforçado do Museu de Arte Moderna foi, para todos os efeitos, construído para acomodar instalações monumentais e esculturas gigantescas, caso fosse necessário. Surgiu.

Norwich é uma bela cidade. Nada melhor. Se existe outra cidade no Reino Unido com uma escola de pintores com o seu nome, uma galeria de arte moderna incomparável, uma universidade com reputação de excelência literária que pode ostentar ex-alunos vencedores do Prémio Booker, uma das maiores catedrais românicas do mundo , e uma nova e extraordinária biblioteca de última geração, ainda não ouvi falar dela.

A abstração da arte moderna tem a ver com o quanto uma mente esclarecida rejeita a ordem social contemporânea.

Visitei o Museu de Arte Moderna na primavera passada e passei um tempo com a pintura de David Alfaro Siqueiros, ‘Echo of a Scream (1937).’ Fiquei impressionado com a maneira como ele cria tensão e movimento através dos detalhes interligados na pintura. Este poema começou como uma emulação do estilo de composição de Siqueiros e, no processo, tornou-se uma aubade ecfrástica sobre o meu antigo bairro.

Posso escolher pessoas nesta cidade para seguir. Posso estar numa exposição no Museu de Arte Moderna, o meu espaço no Museu de Arte Moderna é a minha caixa de correio, a minha correspondência é entregue lá. Sempre que quero correspondência, tenho que passar por esta cidade para pegar minha correspondência.

Eu adoro filmes. Passei toda a minha juventude em frente à TV assistindo filmes antigos e assim que consegui um passe de metrô, aos 14 anos, entrei no Museu de Arte Moderna e fiquei lá o fim de semana inteiro assistindo filmes antigos.

O primitivismo tornou-se o clichê vulgar de grande parte da arte e da especulação modernas.

Cresci em uma fazenda com apenas dois canais de TV. Não cresci em torno de muita cultura. Quando fiquei entusiasmado com a pintura, nunca fui além do que estaria em um livro de história da arte moderna.

Frases de arte moderna – Parte 4

Acho que uma das razões pelas quais o cinema é a forma de arte moderna por excelência é que ele é parcialmente um negócio. O diretor precisa de uma equipe – o escritor, o produtor, etc. – e para isso ele precisa de dinheiro.

Eu ia lá com bastante frequência. Conheci e me tornei próximo de John Szarkowski, do Museu de Arte Moderna. Ele me apoiou muito em trabalhar com cores.

Talvez possa entrar em minha arte também, não menos do que em minha vida, uma nota ainda mais profunda, de maior unidade de paixão e franqueza de impulso. Não a largura, mas a intensidade é o verdadeiro objetivo da arte moderna. Não estamos mais na arte preocupados com o tipo. É com exceção que temos que fazer. Não posso expressar meus sofrimentos na forma que eles assumiram, nem preciso dizer. A arte só começa onde termina a imitação, mas algo deve entrar no meu trabalho, de uma memória de palavras mais completa, talvez, de cadências mais ricas, de efeitos mais curiosos, de uma ordem arquitetônica mais simples, de alguma qualidade estética, pelo menos.

A beleza, portanto, para o artista moderno e pós-moderno tornou-se uma metáfora altamente duvidosa para um sistema de crenças desacreditado.

Há uma velha e uma nova consciência desta época. O antigo é direcionado ao indivíduo. O novo é direcionado para o universal. A luta do individual contra o universal pode ser vista tanto na guerra mundial como na arte moderna.

A arte moderna é infantil – não infantil, lembre-se, infantil; não inocente, mas estúpido, insano, patológico. Temos que nos livrar dessa tendência. Temos que criar um novo tipo de arte, um novo tipo de criatividade. Temos que trazer novamente ao mundo o que Gurdjieff chama de arte objetiva.

É por isso que minhas fotos não parecem arte moderna. É algum tipo de timidez da minha parte, tenho certeza.

O que a arte moderna significa é que você precisa continuar encontrando novas formas de se expressar, de expressar os problemas, que não existem formas estabelecidas, nem abordagens fixas. Esta é uma situação dolorosa, e a arte moderna trata desta situação dolorosa de não ter uma forma absolutamente definida de se expressar.

Se a arte moderna produziu símbolos desconhecidos, isso era de se esperar.

Dentro das caixas reluzentes e ostentosas – os materiais de ‘arte moderna’ que estavam na moda na época, fórmica, vidro e plástico – havia algo muito desagradável, muito assustador e que parecia absolutamente real.

Se eu prego contra a vida artificial moderna de prazer sensual e peço aos homens e mulheres que voltem à vida simples sintetizada no charkha, faço-o porque sei que sem um retorno inteligente à simplicidade não há escapatória do nosso d.

Um dos grotescos da vida americana atual é a quantidade de raciocínio necessária para exibir a sabedoria secreta em filmes ruins e, ao mesmo tempo, provar que a arte moderna não tem sentido. Eles colocaram em prática a noção de que uma obra de arte ruim, habilmente interpretada de acordo com algum método obscuro, é mais gratificante do que uma obra-prima envolta em silêncio.

Esta é uma grande arte, como nos disseram os grandes especialistas da nossa época. E, em consequência, por que deveríamos nos preocupar em aprender? Não há nada mais agradável do que ouvir: ‘Você não precisa aprender, meu rapaz. Não há nada nisso. Arte Moderna? Não há nada nele.

Não importa qual seja a causa, mesmo que seja para conquistar com tanques e aviões e artilharia moderna alguma população negra indefesa, não faltarão poetas e pregadores e ensaístas e filósofos para inventar as razões necessárias e dourar a infâmia com justiça. É claro que para essa justiça nunca há uma resposta adequada. Assim, uma guerra para acabar com a pobreza torna-se um empreendimento irrespondível. Pois quem pode ser decentemente pela pobreza? Até mesmo debater se a guerra acabará com a pobreza torna-se uma exibição de pragmatismo feio e o sinal de uma mente ignóbil.

A Arte Moderna está sendo usada para me indexar. Certamente foi uma fonte, mas os fotógrafos influenciaram a Arte Moderna tão profundamente quanto foram influenciados, talvez mais. De qualquer forma, os pintores não têm direitos autorais sobre M. A. Todos nascemos na mesma convulsão.

A maioria dos conservadores sabe que não deve promover o financiamento estatal da arte. O resultado desse financiamento é a confusão em que a arte moderna se tornou. A música atonal está para a música assim como a arte subsidiada está para a arte. …O fato de a cacofonia ter reinado quase suprema desde 1900 é um testemunho da observação original de Mises. A música atonal é para a música o que o socialismo é para a economia: o caos planejado.

É verdade que não há muitos rostos sorridentes nas galerias de arte moderna. Arte feliz é muito mais difícil de fazer. Arte e humor são companheiros desconfortáveis. Os artistas precisam de sentimentos fortes que os motivem a fazer coisas. Muitas vezes sou alimentado pela raiva.

O artista moderno vive numa era mecânica e temos meios mecânicos de representar objetos na natureza, como a câmera e a fotografia. O artista moderno, parece-me, está trabalhando e expressando um mundo interior – em outras palavras – expressando a energia, o movimento e outras forças internas.

Fui para a escola de artes… mas trabalhei no Museu de Arte Moderna. Trabalhei na arrecadação de fundos no balcão de informações sobre membros. Acabei, ao longo de um período de tempo, dobrando o valor da receita de adesão que chegava através das pessoas que entravam no museu, então as pessoas me pediam para ir trabalhar para elas.

Pequim está construindo um museu de arte moderna de 100.000 m2, mas não exibirá nenhum dos meus trabalhos.

Visitei o Museu de Arte Moderna e vi a exposição de esculturas de Picasso, e não pude deixar de pensar em como seria ter uma sala cheia de crianças em idade escolar explorando a abordagem de Picasso para fazer arte.

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O papel de um museu de arte moderna é fazer uma boa seleção e identificar o que acreditamos serem os movimentos futuros, e isso exige bom gosto.

Ter um museu como o Museu de Arte Moderna de Nova York é ter poder. Não tenho nenhum interesse em ser diretor de uma instituição que tem poder.

Para mim, a arte moderna nada mais é do que a expressão dos objetivos contemporâneos da época em que vivemos.

O Metropolitan Museum of Art levou quase 50 anos para acordar com Pablo Picasso. Só foi proprietária de uma de suas pinturas em 1946, quando Gertrude Stein legou aquela indomável imagem quase cubista dela mesma – um retrato da escritora como um Buda do sumô – ao Met, principalmente porque ela não gostava do Museu de Arte Moderna.

Frases de arte moderna – Parte 5

O kitsch faz coisas que são bonitas como representações, mas feias como arte, os artistas modernos fazem coisas que são feias como representações, mas bonitas como arte.

…se você pensar na arte moderna como o sexo em todas as suas formas – heterossexual, bissexual, homossexual, multiparceiro, bestial, qualquer que seja, sem absolutamente nenhuma barreira e com tudo o que está disponível e permitido – isso seria arte moderna.

Velocidade, a condição fundamental das atividades de nossos dias é o poder da fotografia, na verdade, da arte moderna de hoje, a arte da fração de segundo.

Um fato triste da vida ultimamente no Museu de Arte Moderna é que, quando se trata de exposições coletivas de pintura contemporânea da coleção, o padrão tem sido bastante baixo.

Meu professor me apresentou ao fotógrafo Eugène Atget. Ele foi um fotógrafo francês do final de 1800 até 1927 em Paris. Ele não se considerava um artista, mas provavelmente foi um dos artistas do século XX. Esse cara documentou toda Paris durante esses anos. É inacreditável. Os livros são fenomenais. O Museu de Arte Moderna tem agora todas as suas coisas e [a fotógrafa americana] Berenice Abbott salvou seu trabalho. Não se sabe muito sobre sua vida, mas o trabalho é irreal e me tocou totalmente. Ele foi o único artista por vários anos com quem eu me importei.

Em seu sentido mais limitado, moderno, a arte parece preocupar-se apenas com as inovações técnicas do período.

A arte moderna nasceu do desejo de destruir o kitsch.

Me senti mais linda no tapete vermelho com o vestido de renda transparente da Givenchy em um jantar oferecido pela Givenchy em homenagem a Marina Abramovich no encerramento de sua retrospectiva no Museu de Arte Moderna, O Artista Está Presente, em 2010. Foi a primeira vez que eu estava vestida para um evento e todo mundo se apaixonou pelo vestido.

É um dos principais motivos da arte moderna querer abolir a distância que o espectador, o consumidor, o público mantêm em relação a uma obra de arte. Não há dúvida de que os líderes dos artistas criativos dos últimos 50 anos concentraram os seus esforços principalmente na eliminação dessa distância.

No que diz respeito à arte, provavelmente gosto mais de arte moderna do que de arte tradicional.

Encontrámo-nos com o poeta Frank O’Hara, que era um elo entre a Alta e a Baixa Boémia, e que trabalhava no Museu de Arte Moderna, onde esperávamos fazer as leituras.

O homem moderno tem procurado uma nova linguagem de forma para satisfazer novos anseios e aspirações – anseios de apaziguamento mental, aspirações de unidade, harmonia, serenidade – um fim à sua alienação da natureza. Todas estas artes de tempos remotos ou de culturas estranhas dão ou sugerem ao artista moderno formas que ele pode adaptar às suas necessidades, os elementos de uma nova iconografia.

Concebo o filme como uma forma de arte moderna particularmente interessante para o sentido da visão. A pintura tem seus problemas peculiares e sensações específicas, e o filme também. Mas também existem problemas em que a linha divisória é obliterada ou em que as duas se infringem. Mais especialmente, o cinema pode cumprir certas promessas feitas pelas artes antigas, na realização das quais a pintura e o cinema se tornam vizinhos próximos e trabalham juntos.

Como você pode dizer que a arte moderna é feia, quando você adora ao Senhor em um prédio pintado assim?

Nos Estados Unidos existe uma espécie de estrutura no mundo da arte moderna. A Escola de Nova York foi quase coerente por um minuto.

A alta e a baixa cultura se unem em toda a arte pós-moderna, e a poesia americana não está excluída disso.

O homem é apenas uma memória. Você entende as coisas ao seu redor com a ajuda do conhecimento que foi colocado em você. Talvez você precise do artista para explicar sua arte moderna, mas não precisa da ajuda de ninguém para compreender uma flor. Você pode lidar com qualquer coisa, você pode fazer qualquer coisa se não desperdiçar sua energia tentando alcançar objetivos imaginários.

Para mim, a arte moderna nada mais é do que a expressão dos objetivos contemporâneos da época em que vivemos. Todas as culturas tiveram meios e técnicas para expressar os seus objetivos imediatos – os chineses, a Renascença, todas as culturas. O que me interessa é que hoje os pintores não precisam abordar um tema fora de si mesmos. A maioria dos pintores modernos trabalha a partir de uma fonte diferente, trabalha a partir de dentro.

Depois de iluminar o trabalho de Rembrandt, Caravaggio, Louise Bourgeois, Balthus e outros artistas modernos, Mieke Bal demonstra mais uma vez o seu extraordinário talento para a crítica cultural ao assumir o trabalho de Doris Salcedo, explorando os desafios filosóficos e estéticos deste compromisso. arte política e a relação entre beleza, violência e memória. Um tour de force.

O enorme problema da nossa sociedade é a enorme ignorância das ideias que fundamentam a arte moderna.

Os europeus que foram para África voltaram com arte “moderna”. O que é mais africano do que um Picasso?

Uma linguagem que não se baseia em símbolos ou sensações universais é um jargão, uma armadilha da arte moderna, não mais moderna.

O que mais odeio na publicidade é que ela atrai todos os jovens brilhantes, criativos e ambiciosos, deixando-nos principalmente com os lentos e obcecados por si mesmos para se tornarem nossos artistas. A arte moderna é uma área de desastre. Nunca no campo da história humana tanto foi usado por tantos para dizer tão pouco.

Tenho um pouco de arte, mas sou um hobby. Eu não me consideraria um especialista, mas ao escrever este romance me familiarizei muito com os vários movimentos da arte moderna americana a partir de 1900.

Gosto de filmes mudos e sempre gostei… Queria restaurar um pouco dessa beleza. Pensei nisso, lembro-me desta forma: uma das técnicas da arte moderna é a simplificação, e por isso devo simplificar este filme.

Frases de arte moderna – Parte 6

Superficialmente, a vanguarda como um todo parece unida principalmente em termos daquilo que é contra: a rejeição das instituições sociais e das convenções artísticas estabelecidas, ou o antagonismo em relação ao público (como representante da ordem existente). Em contraste, qualquer programa positivo tende a ser reivindicado como propriedade exclusiva de subgrupos isolados e até mutuamente antagónicos. Assim, a arte moderna parece fragmentada e sectária, definida tanto por manifestos quanto por trabalho imaginativo.

Ao deixar de subordinar o poder criativo a qualquer valor supremo, a arte moderna trouxe-nos a presença desse poder criativo ao longo de toda a história da arte.

Tornar novo é a mensagem não apenas da arte moderna, mas também do consumismo moderno, do qual a arte moderna é em grande parte uma imagem espelhada.

À medida que a espiral da história da arte moderna continua a diminuir, podemos ver a crescente demanda por tradição nas artes visuais.

A pintura é… uma correspondência entre o que você é e o que você vê. É um momento em que algo se mantém unido de tal forma que é um universo em si… Dentro disto há um teste e também um julgamento sobre você mesmo, suas capacidades, suas promessas e o papel que você desempenha no mundo. E ninguém mais pode testar isso para você. Certamente não o Museu de Arte Moderna.

Muita arte moderna é, à primeira vista, enervante… no mundo contemporâneo, esperamos uma resposta instantânea e uma compreensão imediata.

No potencial do absurdo, esconder-se na combinação díspar dos vários assuntos diferentes que em si nada mais são do que itens diários igualmente na representação exclusiva de um item normal retirado do seu contexto habitual, é de longe o mais radical – em seu efeito comparável a um koan Zen japonês – paradoxo a ser testemunhado, que a arte moderna produziu, um dos impulsos mais fortes gerados a partir dela.

Bem, o método é, parece-me, um crescimento natural de uma necessidade, e a partir de uma necessidade o artista moderno encontrou novas maneiras de expressar o mundo ao seu redor. Acontece que encontro formas diferentes das técnicas habituais, o que parece um pouco estranho no momento, mas não creio que haja nada de muito diferente nisso. Eu pinto no chão e isso não é incomum – os orientais fizeram isso.

O artista moderno vive numa era mecânica e temos meios mecânicos de representar objetos na natureza, como a câmera e a fotografia. O artista moderno, parece-me, está trabalhando e expressando um mundo interior – em outras palavras – expressando a energia, o movimento e outras forças internas… o artista moderno está trabalhando com o espaço e o tempo, e expressando seus sentimentos em vez disso. do que ilustrar.

As habilidades do artista moderno são opostas às do artesão: em vez de adquirir técnicas para produzir classes de objetos, o artista hoje aperfeiçoa os meios adequados ao seu trabalho particular.

Eles decidiram criar um museu de arte moderna onde seriam exibidas obras de artistas contemporâneos. Minha mãe era vista como uma pessoa muito progressista e nem todo mundo gostava das pinturas que ela comprava.

Essa é a nossa abordagem. Muito simples, e estamos realmente buscando a qualidade do Museu de Arte Moderna. A forma como administramos a empresa, o design do produto, a publicidade, tudo se resume a isto: vamos simplificar. Muito simples. O mantra de design da Apple continuaria sendo o apresentado em seu primeiro folheto: “Simplicidade é a sofisticação máxima.

As pessoas sempre cometem o erro de pensar que a arte foi criada para elas. Mas, na verdade, a arte é uma linguagem privada para os sofisticados se felicitarem pela sua superioridade em relação ao resto do mundo. Como explica a declaração do meu artista, meu trabalho é totalmente incompreensível e, portanto, cheio de significado profundo.

Eu estava ficando cansado de ouvir a reclamação: “Meu filho poderia fazer isso” e “Nós não entendemos. O que é arte moderna? Blá, blá, blá.” E me perguntei o que realmente aconteceria se você desse às pessoas o que elas querem, algo que elas sempre olham.