Eu era estudante em Harvard e foi lá que aprendi sobre a chamada música de vanguarda. Jackson Pollock, o expressionismo abstrato e a pintura eram bem conhecidos nesta época.

Acho que mais do que escritores, as maiores influências sobre mim foram os filmes europeus, o jazz e o expressionismo abstrato.

A pintura abstrata é abstrata. Isso confronta você.

O Expressionismo Abstrato – o primeiro movimento americano a ter influência mundial – teve vida notavelmente curta: esquentou após a Segunda Guerra Mundial e estava praticamente acabado em 1960 (embora visite qualquer escola de arte hoje e você encontrará uma futuro Willem de Kooning).

O grande choque da minha vida foi o Expressionismo Abstrato – Pollock, de Kooning, esses caras. Isso mudou meu trabalho. Eu era um estudante com formação acadêmica e, de repente, você podia derramar tinta, espalhar, varrer!

A pintura abstrata é abstrata. Isso confronta você. Houve um crítico há algum tempo que escreveu que minhas fotos não tinham começo nem fim. Ele não quis dizer isso como um elogio, mas foi.

Pintar é autodescoberta. Todo bom artista pinta o que é.

O artista moderno…está trabalhando e expressando um mundo interior – em outras palavras – expressando a energia, o movimento e outras forças internas.

O expressionismo abstrato foi a primeira arte americana repleta de raiva e também de beleza.

O artista moderno trabalha com espaço e tempo e expressa seus sentimentos em vez de ilustrar.

Quando estou pintando, não tenho consciência do que estou fazendo. Só depois de um período de conhecimento é que vejo o que tenho feito. Não tenho medo de fazer alterações, pois a pintura tem vida própria.

Não tenho medo de fazer alterações, destruir a imagem, etc., porque a pintura tem vida própria.

O Expressionismo Abstrato foi inventado por bêbados de Nova York.

Quando estou pintando, não tenho consciência do que estou fazendo.

A pintura tem vida própria

O abstrato não tem conteúdo emocional… o abstrato é mais poderoso quanto mais abstrato for.

Havia algo na autoconfissão e na autoconfusão do expressionismo abstrato – como se o homem e a obra fossem a mesma coisa – que pessoalmente sempre me desanimou porque naquela época meu foco estava na direção oposta.

Com a experiência parece ser possível controlar o fluxo da tinta, em grande medida, e eu não uso – não uso o acidente – porque nego o acidente… é bem diferente de trabalhando, digamos, a partir de uma natureza morta onde você monta objetos e trabalha diretamente a partir deles. Tenho uma noção geral do que faço e quais serão os resultados. Abordo a pintura no mesmo sentido que se aborda o desenho, ou seja, é direto.

Só quando perco o contato com a pintura é que o resultado fica uma bagunça. Caso contrário, há pura harmonia, um dar e receber fácil, e a pintura sai bem.

Sou muito representativo algumas vezes e um pouco o tempo todo. Mas quando você está pintando a partir do seu inconsciente, figuras certamente surgirão.

Eu não uso o acidente – porque eu nego o acidente

Eu queria ser pintor, algo entre o Expressionismo Abstrato e o Pop.

Quando estou em uma pintura, não tenho consciência do que estou fazendo. Só depois de uma espécie de período de “conhecimento” é que vejo o que tenho feito. Não tenho medo de fazer alterações, destruir a imagem, etc., porque a pintura tem vida própria. Eu tento deixar isso passar. Só quando perco o contato com a pintura é que o resultado fica uma bagunça. Caso contrário, há pura harmonia, um dar e receber fácil, e a pintura sai bem.

Mas ninguém, quando você para para pensar, jamais igualou o expressionismo abstrato como um movimento com a música jazz. É baseado na improvisação. Os ritmos, o envolvimento pessoal, tudo isto faz parte da experiência jazzística.

Vivemos numa época em que os grandes temas tradicionais – a forma humana, a paisagem, até mesmo tradições mais recentes, como o expressionismo abstrato – são diariamente desvalorizados pela arte comercial.

Frases do Expressionismo Abstrato – Parte 2

Eu era constantemente questionado por esses professores que foram educados no Expressionismo Abstrato, dizendo: “Você é muito tenso, não está se expressando, por que não se sente mais livre?” Eu disse: “Bem, não gosto dessas coisas. Não significa nada para mim.”

A comida tornou-se, para jantares nos anos 60, o que o expressionismo abstrato tinha sido nos anos 50.

É preciso agir e isso é algo que aconteceu no expressionismo abstrato também, foi uma descoberta principalmente nas pinturas de De Kooning, grandes pinturas. Há muita velocidade em seu trabalho e a velocidade produz coisas que só a velocidade pode produzir.

Eu estudei na escola Mary Lee Burbank em Belmont. E foi um lugar onde você aprendeu a ir na loja? E eu estava dizendo: Oh Deus, quero aprender outra coisa. Queria aprender a ler e escrever melhor e a fazer matemática melhor. Eles gostavam muito do Expressionismo Abstrato e daquelas coisas artísticas. E onde a maioria das crianças fazia o que chamo de bolhas sem sentido, eu conseguia renderizar perfeitamente.

O pop é tudo o que a arte não tem sido nas últimas duas décadas… Nasce recém-nascida do tédio com a finalidade e a supersaturação do Expressionismo Abstrato, que, por sua própria lógica estética, é o FIM do arte, o glorioso auge do longo processo criativo piramidal. Abafados por esta atmosfera rarefeita, alguns jovens pintores voltam-se para coisas menos exaltadas, como a Coca-Cola, os refrigerantes gelados, os grandes hambúrgueres, os supermercados e os cartazes “EAT”. Eles estão com fome de olhos; eles estouram.